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Boxart Galleria D’Arte

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via dei Mutilati 7/a
37122 Verona (Italy)
tel. + 39 045 8000176
fax +39 045 593426

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info e fonte:  www.boxartgallery.com

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Teatro La Scala n°1, 2010
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Teatro La Scala n°2, 2010
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Canal Grande, Ponte di Rialto, 2010
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In seguito alla mostra essi si registrarono ufficialmente sotto il nome di Stars Painters Society, tra i membri possiamo ricordare Ai Weiwei, lo scultore Wang Keping, Ma Dasheng, Huang Rui, la pittrice Shao Fei.

La fortuna della prima collettiva fu seguita da un’ancor più fortunata seconda esposizione (第二届星星画展), che questa volta si tenne nella National Gallery di Pechino. Anche questa edizione durò una settimana e i visitatori furono più di 200.000.

L’audacia mostrata dagli esponenti della Stars Painters Society incoraggiò gruppi di altre città cinesi ad organizzare manifestazioni non ufficiali sin dalle prime attività del gruppo Pechinese.

La grande innovazione di quest’ultimo era da riscontrarsi non tanto nell’ambito prettamente artistico, quanto negli ideali di indipendenza espressiva e di ricostruzione dei modelli sociali e culturali cinesi, martoriati dagli ultimi decenni di storia. Per questi motivi esso è stato fonte di ispirazione per molti altri gruppi artistici a venire e viene ricordato più per la carica esplosiva delle sue dimostrazioni pubbliche, che per le particolari caratteristiche delle opere dei suoi esponenti.

La storia della Stars Painters Society terminò nel 1983, quando la terza collettiva dovette chiudere a causa di eventi storici che ebbero grande impatto sull’ambiente artistico di quegli anni.

Da quel momento gli esponenti decisero di sciogliere il gruppo e molti di essi emigrarono, Huang Rui andò a vivere in Giappone, Wang Keping vive tutt’ora a Parigi, Ai Weiwei trascorse un lungo periodo negli Stati Uniti prima di ritornare in patria nel 1993.

Collocato all’interno dell’area del villaggio artistico Song Zhuang, il Sunshine International Museum è il più grande museo di arte in Cina, con uno spazio espositivo di più di ventimila metri quadrati.

Il Sunshine International Museum è un museo no-profit, gestito da privati. Il suo compito, oltre a quello di ospitare mostre personali e collettive di importanti artisti cinesi e internazionali, è quello di organizzare incontri con critici e collezionisti provenienti da tutto il mondo.

Lo scopo delle attività del Sunshine International Museum è suscitare interesse nell’arte, in particolar modo nell’arte contemporanea cinese. Le esibizioni devono essere percepite dai fruitori come un importante momento di comunicazione e apprendimento. Inoltre, il Museo intende procedere nella ricerca in campo artistico, promuovendo opere ricche di innovazione e incoraggiando artisti emergenti, anche attraverso un aiuto concreto per garantire loro degli spazi di lavoro adeguati.

Ultima Esibizione : The Ink Society – A series of activities about the Twenty-first Century’s Chinese ink painting

info e fonte: Songzhuang Sunshine International Art Museum

Dal 9 al 13 settembre Shanghai ospita la manifestazione ShContemporary 2009, fiera dell’arte contemporanea, arrivata alla sua terza edizione.

Uno degli scopi principali dell’evento è individuare e coinvolgere sempre di più i collezionisti cinesi, dai più conosciuti ai potenziali futuri compratori d’arte del Paese, con lo scopo di ampliare sempre più il mercato cinese in favore dei validi artisti, più o meno conosciuti, che fanno parte della realtà contemporanea mondiale.

La fiera si divide in tre manifestazioni principali:

Best of Galleries: accuratamente selezionate dal Comitato Artistico del ShContemporary, illustri gallerie asiatiche, europee e americane compongono la sezione più ricca della manifestazione, presentando le opere di alcuni tra i più rappresentativi artisti del panorama cinese e internazionale degli ultimi anni.

Discoveries: un’esibizione che comprende artisti contemporanei affermati ed emergenti, accompagnata da forum e conferenze dal tema “che cos’è l’arte contemporanea?” (What’s Contemporary art?). Lo scopo è o di far luce sulla natura dell’arte contemporanea, cercando di capire se esiste un criterio o una logica che ci permetta di definirla tale. Il progetto è curato interamente da Wang Jianwei, Mami Kataoka e Anton Vidolke.

Platform: sezione dedicata agli artisti emergenti. Ogni galleria che partecipa al progetto può presentare fino a due artisti, asiatici e internazionali.

La fiera ShContemporary si svolge nel Shanghai Exhibition Center, nel centro della città.

Fonte: http://www.shcontemporary.info/  (inglese e cinese)

Ulteriori informazioni circa la sezione Discoveries

Pechino è come un fiume in piena, una capitale ricca di eventi artistici, letterari, musicali: come Shanghai, essa può essere considerata come uno dei perni fondamentali delle attività culturali cinesi. Ne è esempio uno dei più importanti eventi per l’arte contemporanea del 2009, attualmente in svolgimento e che terminerà il 12 settembre: la prima Biennale di Pechino (Beijing 798 Biennale).

La Biennale è una manifestazione totalmente indipendente, organizzata senza l’aiuto di fondi provenienti da istituzioni ufficiali. L’evento è seguito principalmente da due curatori: il Zhu Qi e lo svizzero Marc Hungerbühler. L’entusiasmo con cui i due organizzatori si sono dedicati al progetto nasce da un proposito ben preciso, considerare la prima Biennale di Pechino come un esempio di manifestazione interculturale che viene portata avanti esclusivamente da chi si occupa di arte in prima persona, ossia curatori e artisti, lasciando da parte infrastrutture, musei e istituzioni ufficiali, che da sempre in Cina hanno avuto un ruolo principale in tali eventi. 

Gli artisti partecipanti sono più di 70 tra cinesi e stranieri, provenienti da tutto il mondo. Le tecniche utilizzate per la realizzazione delle opere sono la pittura, la scultura, l’installazione e non mancano performance e opere realizzate attraverso video e new media. I soggetti trattati variano dall’analisi introspettiva alle tematiche sociali, uno sguardo attento alla realtà moderna e contemporanea, talvolta volto alla critica, altre volte rivolto alla semplice rappresentazione della condizione umana. 

Il tema della Biennale è “Costellations”. Così si possono riassumere le parole di Marc Hungerbühler, che spiegano il significato del progetto: le stelle sono dei corpi celesti a sé; l’uomo, vedendole dalla terra, le unisce in costellazioni, dando loro una nuova forma e un nuovo significato. Allo stesso modo gli artisti provenienti da tutto il mondo, visti individualmente, hanno diversi punti di vista ed esprimono questi ultimi secondo la loro personalissima interpretazione. La Biennale è come la visione dell’uomo dalla Terra, che unisce tutti gli artisti trovando dei punti in comune nelle loro opere. Ed ecco nascere le Costellazioni della Biennale, artisti dalla cultura e dai mezzi espressivi differenti che, uniti in un gruppo, parlano come se fossero un’unica voce dalle mille sfaccettature.  

La manifestazione si svolge principalmente nel 798 Art district, ex-fabbrica tedesca dismessa dai primi anni ‘90, collocata a nord est di Pechino in prossimità dell’aeroporto. Sede di alcune tra le più importanti gallerie della città, da diversi anni la Fabbrica 798 è uno dei maggiori centri di sviluppo dell’arte contemporanea cinese.

Alla Beijing 798 Biennale partecipano anche eventi collaterali, organizzati da curatori internazionali; durante il periodo della manifestazione, hanno avuto luogo anche incontri e conferenze a tema.

Fonte: http://www.theartistnetwork.org/biennaleindex.htm (inglese e cinese)

Da sempre ritenuto come uno dei punti nevralgici dello sviluppo e dell’arte contemporanea cinese, Song Zhuang è un vero e proprio rifugio per artisti provenienti da tutta la Cina. Sin dalla sua nascita, a metà degli anni ’90, è considerato come una delle mete più ambite per gli artisti emergenti, che ricercano successo e visibilità o più semplicemente desiderano vivere in prima persona il vento di continua innovazione e creatività che permea il villaggio.

Come ogni altro villaggio artistico della capitale, Song Zhuang nacque dal desiderio di concentrare l’attività artistica in un centro lontano dal caos della città e dalle sue implicazioni economiche e politiche, in favore di un più genuino e introspettivo clima di tranquillità.

Per questo motivo nel 1994 gli artisti Fang Lijun, Yue Mingjun e Zhang Huiping decisero di spostare la già esistente comunità artistica di Yuanminyuan (a nord ovest di Pechino) nel distretto di Tong Zhou, zona ancora più isolata e pacifica, a est della capitale.  

Col passare degli anni Song Zhuang divenne sempre più famoso e influente nell’ambiente artistico cinese contemporaneo; dapprima solo residenza per artisti, ora è anche un centro ricco di gallerie ed esposizioni da poter visitare.

Di seguito un elenco di alcune delle gallerie e delle esposizioni aperte al pubblico:

SongZhuang Gllery (Inglese e cinese)
Nel sito potrete trovare informazioni circa le attività della Galleria e del villaggio artistico.

Wu You Studio (Cinese)

La Galerie Les MétamorphOZes (Inglese e cinese)

Mostra Fotografica

L’ANIMA DI VENEZIA: L’ACQUA VISTA ATTRAVERSO GLI OCCHI DI UN ARTISTA CINESE
di ZHU DI

Venezia, Casinò di Venezia, Palazzo Vendramin Calergi
12 – 28 settembre 2008

“La più intensa nota è flebile / La più grande immagine forma non ha”
[Laozi, Stanza 41]

Venerdì 12 settembre alle ore 18.00 verrà inaugurata a Palazzo Vendramin Calergi, sede del Casinò di Venezia, la mostra fotografica L’anima di Venezia: l’acqua vista attraverso gli occhi di un artista cinese, di Zhu Di. Organizzata dall’Associazione Italo-cinese Drago d’Oro in collaborazione con il Dipartimento di Studi sull’Asia Orientale dell’Università Ca’ Foscari di Venezia, la mostra verrà aperta al pubblico con una presentazione a cura della prof.ssa Sabrina Rastelli, docente di Storia dell’Arte Cinese presso l’Università Ca’Foscari, che per l’occasione presenterà un volume fotografico legato alla mostra: L’anima di Venezia. Riflessi sull’acqua catturati da un artista cinese, Marsilio Editori, 2008.
Ingresso libero.

Una selezione delle opere in mostra al Casinò verranno esposte dal 30 settembre al 10 ottobre presso la sede del Dipartimento di Studi sull’Asia Orientale, Palazzo Vendramin dei Carmini.

L’acqua è l’anima di Venezia. L’artista cinese Zhu Di propone una rappresentazione artistica originale di Venezia, attraverso ciò che i suoi canali riflettono del mondo circostante; elemento mobile e sensibile alla luce e ai colori, l’acqua dei canali di Venezia è un crogiolo di immagini e di fantasie catturate dall’occhio orientale, educato a cogliere la sintesi e l’astrazione presente in natura. Si scopre così che l’acqua di Venezia, nella sua mutevole e incessante ricchezza di riflessi, è immagine dell’universo nella sua caleidoscopica varietà, e come tale, sintesi massima dell’arte moderna. Nei riflessi dei canali, incredibilmente, possiamo leggere infatti il segno, il colore, la linea, la creatività dei grandi artisti dell’arte moderna. A conferma dell’anima universale di Venezia, i suoi canali attraverso queste fotografie ci restituiscono anche suggestioni orientali, linee, “pennellate”, ombre, che rimandano invece alla tradizione e all’estetica cinese. Ma, in definitiva, la bellezza di quest’acqua e il fascino universale che la caratterizza, è che ciascuno, osservando le immagini catturate dall’obiettivo dell’artista, vi legge forme e immagini diverse. Nelle sue fotografie, frutto e selezione del lavoro di tre anni, l’artista cinese ha “rubato” l’anima a Venezia, e ora vuole restituirla attraverso una serie di iniziative che colleghino le città d’acqua e le città d’arte alla Cina, simbolo del mondo antico-moderno verso il quale sempre Venezia è stata ponte per l’ Occidente, un invito a visitare Venezia con altri occhi, a portare Venezia e la sua anima nell’”altra metà del mondo”. In concomitanza con la mostra è uscito un volume fotografico, L’anima di Venezia, Riflessi sull’acqua catturati da un artista cinese, Marsilio Editori, Venezia, 2008, con una prefazione del prof. Attilio Andreini, docentedi lingua cinese classica all’Università Ca’ Foscari di Venezia.

L’ARTISTA – ZHU DI

Pittore, ceramista e fotografo, Zhu Di è nato a Hefei (Cina) nel 1969. Nel 1990 ha studiato arte della fotografia con il fotografo tedesco Thomas Luttge. Si è laureato nel 1991 in Belle Arti presso l’Università Centrale di Arte e Design di Pechino (attualmente Università Tsinghua). Ha insegnato disegno e pittura presso l’Università di Tecnologia di Hefei (Cina). Dal 1993 vive e lavora a Venezia, ma trascorre lunghi periodi di tempo in Cina per la creazione di porcellane e ceramiche artistiche, presso Jingdezhen, uno dei più famosi centri internazionali di produzione della ceramica. Recentemente ha ultimato la collezione intitolata “Le uova di Zhu Di”, incentrata sul tema della vita. La collezione è stata esposta nel 2006 in una mostra personale a Venezia e a Roma (Mediterranea, Festival Intercontinentale della Letteratura e delle Arti). Negli ultimi tre anni la sua ricerca artistica si è orientata verso un altro elemento essenziale legato alla vita: l’acqua. In particolare, partendo dalle suggestioni del pensiero cinese antico ha esplorato l’inesauribile risorsa di forme e colori nascosta nell’acqua dei canali veneziani, catturandone immagini e sensazioni che restituisce sotto forma di fotografie. Frutto di tale ricerca è il volume L’anima di Venezia. Riflessi sull’acqua catturati da un artista cinese Marsilio Editori, Venezia, 2008, con una prefazione del Prof. Attilio Andreini, docente di lingua classica cinese presso l’Università Ca’ Foscari di Venezia.

Per “China New Vision” lo Shanghai Art Museum ha selezionato circa 80 opere di altrettanti artisti, con lo scopo di mostrare la multiforme scena dell’espressività artistica cinese. Essa coinvolge anche le recenti arti tecnologiche, segno dell’affermarsi dei nuovi media, affiancate alle più diverse interpretazioni della pittura e della fotografia, a documentare la versatile sperimentazione formale e linguistica.
Si tratta di opere realizzate nell’ultimo ventennio, dalle grandi dimensioni e dal suggestivo impatto visivo.

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China New Vision. Chinese Contemporary Art Collections from Shanghai Art Museum

dal 30 aprile al 29 giugno 2008

CAMeC – Centro Arte Moderna e Contemporanea

Piazza Battisti, 1
La Spezia

http://camec.spezianet.it
http://www.laspeziacultura.it

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Comunicato stampa

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L’appuntamento si concentrerà principalmente sulle trasformazioni stilistiche ed espressive di cui l’arte cinese fu protagonista dagli inizi del 1900. Percorrendo le fasi salienti della formazione di una nuova identità artistica cinese, di cui abbiamo avuto significative ed incisive testimonianze negli ultimi decenni, fino ad arrivare alle più recenti sperimentazioni, alle indagini formali ed espressive di un arte che, negli ultimi anni, si è imposta nel mercato internazionale con la volontà di raccontarci i mille volti della complessa realtà cinese odierna.

Per ulteriori informazioni, cliccare qui:

area-di-cinese-del-polo-formativo-lingue-orientali.pdf

Il corso è di 60 ore e si svolge ogni martedì dalle 20:15 alle 22:15.

Per ulteriori informazioni, consultare il volantino sottostante (cliccare sul link).

_-shufa.pdf